新聞+當(dāng)最后一場演出的大幕緩緩合攏，掌聲縈繞南寧劇場的穹頂，久久不散。 7月21日至8月15日，八桂大地以山海為席、以舞臺為卷，迎來了第十三屆全國雜技展演的藝術(shù)盛宴。 來自天南海北的雜技人相聚邕城、北海，將古時稱為“百戲”的傳統(tǒng)技藝的浪漫與新意，鋪展于劇場殿堂、濱海沙灘與城市街巷間。 20多天的光影流轉(zhuǎn)，臺上驚鴻一瞥，臺下掌聲雷鳴，所有精彩瞬間都匯聚成新時代雜技藝術(shù)前行路上鮮活的注腳。

雜技劇《花瓦俍兵》。廣西云-廣西日報記者 劉豫 攝

臺上  不止于險

舞臺燈火瀲滟、光影氤氳，《西湖傳說·白蛇》的寫意斷橋悄然靜立。

男演員穩(wěn)穩(wěn)托舉女演員于掌心，女演員雙腳蹬轉(zhuǎn)油紙傘，傘面在腳尖飛速盤旋，倏忽凌空飛出，翻轉(zhuǎn)270度，又被腳尖輕巧兜住。

沒有大段臺詞，斷橋相遇的繾綣悸動，全部融化在蹬傘、倒立、托舉的肢體表達(dá)中。

“雜技劇不是競技體育，不能光拼技術(shù)，更不能一味追求驚、奇、險，還要有美和溫度。”該劇制作人馬超對作品創(chuàng)新有明確的追求。

現(xiàn)實題材雜技劇《脊梁》另辟蹊徑，模擬山地傾斜的舞臺上，演員們在陡坡間攀爬、托舉，用充滿力量的肢體動作，復(fù)刻西部建設(shè)者開山架橋的奮斗圖景。該劇藝術(shù)總監(jiān)陸水蓮說：“我們想用雜技最有力量的身體語言，致敬千千萬萬默默堅守的建設(shè)者。”

雜技劇《脊梁》。廣西云-廣西日報記者 劉豫 攝

長久以來，大眾提起雜技，最先聯(lián)想到的往往是驚心動魄的感官沖擊。但在本屆展演，打動人心的不再只有驚奇體驗，更多的是作品流淌出來的情感溫度與故事意蘊(yùn)。

雜技正在擺脫單純炫技的固有標(biāo)簽，技藝不再是孤立的展示項，轉(zhuǎn)而成為服務(wù)敘事、傳遞情緒的藝術(shù)語言，完成從“炫技”向“由藝臻境”的審美躍遷。

每次演出散場，不少觀眾在大廳駐足討論。

南寧市民李熙連頗有感觸：“過去看雜技總揪著一顆心，如今跟著劇情，心緒起伏，散場之后，故事依舊繞心頭。”

年輕觀眾黃小晶看完《西湖傳說·白蛇》后感慨：“原來不用繁復(fù)臺詞，肢體語言也能講好千古傳說。”

雜技劇《西湖傳說·白蛇》。廣西云-廣西日報記者 劉豫 攝

還有觀眾看完《脊梁》后紅著眼眶說：“我看到的不是眼花繚亂的技巧，而是一代代建設(shè)者埋頭苦干的韌勁，看得內(nèi)心滾燙。”

魔術(shù)節(jié)目也一改過去追求瞬間驚奇的創(chuàng)作慣性。

《絲語》的舞臺，柔光流轉(zhuǎn)，桑樹婆娑，桑葉、蠶繭隱隱浮現(xiàn)，裊裊白煙過后，繁茂桑樹化作古樸紡織機(jī)，縷縷絲綢緩緩流淌。

《絲語》的演員魏穎慧坦言：“我希望這個魔術(shù)不只是手法的展示，而是把桑、蠶、絲承載的東方美學(xué)和絲路底蘊(yùn)推到臺前，讓驚奇感與文化內(nèi)涵相得益彰。”

戲外  不囿于場

劇場之外，這場國家級藝術(shù)盛會走進(jìn)八桂大地的山水間，打開廣闊的藝術(shù)邊界，擁抱城市煙火與山水風(fēng)光。

雜技劇《尋夢出海記——大海·小海》。廣西云-廣西日報記者 劉豫 攝

本屆展演采用南寧、北海雙城聯(lián)動模式，把舞臺搬到沙灘、湖畔、商圈，以山海為幕，以市井為臺，解鎖“白天游山水，夜間看雜技”的全新體驗，讓演藝流量轉(zhuǎn)化為實實在在的文旅消費(fèi)活力。

暮色漫過北部灣海岸線，北海銀灘潮雕廣場上燈火次第亮起，海浪聲聲，觀眾席地而坐，孩子們擠在護(hù)欄前，踮著腳尖，目不轉(zhuǎn)睛。戶外惠民演出專場熱鬧開演，憨態(tài)可掬的“大灣雞”蹦跳登場，引得現(xiàn)場孩童陣陣歡呼，掌聲順著海風(fēng)飄向遠(yuǎn)方。

南寧南湖公園，粼粼湖面倒映水幕光影，《西湖傳說·白蛇》在湖畔上演，散步的市民、遠(yuǎn)道而來的游客紛紛駐足，舉起手機(jī)記錄湖光與雜技交融的美好瞬間。

街頭快閃穿梭城市商圈，柔術(shù)、手技小節(jié)目驚喜現(xiàn)身，不少市民在街道轉(zhuǎn)角就能邂逅雜技的奇妙。

為降低觀演門檻，本次展演推出分層普惠票價、家庭套票；2026“跟著演出游廣西”演藝消費(fèi)專屬卡面向全國開放申領(lǐng)，政府補(bǔ)貼直接抵扣票款；憑演出票根，還可以享受周邊景區(qū)、酒店、商圈消費(fèi)優(yōu)惠。

帶著孩子來北海度假的長沙游客劉女士很是驚喜：“以前總以為雜技只能在劇場里看，沒想到吹著海風(fēng)就能看到國家級演出。孩子看得津津有味，這趟旅行的體驗不同以往。”

廣州市雜技藝術(shù)劇院帶來的《萌動奇跡》，交出了一份“雜技+IP+文旅”的鮮活樣本。該劇院藝術(shù)總監(jiān)吳正丹介紹：“我們不滿足于只做一臺戲，目標(biāo)是打造可持續(xù)IP。善用新媒體擴(kuò)大影響力，但堅決摒棄唯流量論，守住藝術(shù)創(chuàng)作的底線。”線上短視頻熱度持續(xù)上漲，反哺線下票房；演出落幕，觀眾排隊購買文創(chuàng)周邊，完成從觀演到IP消費(fèi)的延伸。

展演主辦方相關(guān)負(fù)責(zé)人表示：“把國家級藝術(shù)盛會請到家門口，既是文化惠民，也是文旅融合的生動實踐。讓普通市民、八方游客近距離感受雜技之美，以演藝聚人氣，讓文藝紅利惠及更多群眾。”

幕后  不惑于問

一臺臺劇目輪番上演的同時，業(yè)界的深入探討也在同步展開。

專家聚焦20余天展演期內(nèi)在南寧、北海兩地演出的劇目，依托相關(guān)資料開展綜合研判。劇目呈現(xiàn)的高光與缺憾，成為他們剖析行業(yè)的第一手樣本。

魔術(shù)轉(zhuǎn)型，是專家談得最多的話題。“如今短視頻輕易就能拆解魔術(shù)手法，神秘感早已不是魔術(shù)的護(hù)身符。”《雜技與魔術(shù)》雜志主編徐秋認(rèn)為，魔術(shù)不能困在手法博弈里，要把故事與文化內(nèi)核裝進(jìn)去，幻術(shù)只是外殼，講好故事，魔術(shù)才能跳出“揭秘困境”，真正打動觀眾。

雜技節(jié)目《高椅一頂級餐廳》。廣西云-廣西日報記者 劉豫 攝

演出安全也引發(fā)業(yè)內(nèi)熱議。“雜技追求驚險，但驚險不等于冒險。”中國雜技有限公司董事、總經(jīng)理李馳直言：“技藝的突破不能拿風(fēng)險換精彩，建立量化安全標(biāo)準(zhǔn)，做好演員身心保障，雜技的驚險之美才能行穩(wěn)致遠(yuǎn)。”他建議，行業(yè)加快編制團(tuán)體標(biāo)準(zhǔn)，配齊專職安全技術(shù)人員，告別“試錯式創(chuàng)作”，走向標(biāo)準(zhǔn)驅(qū)動、體系驅(qū)動。

業(yè)界也在重新思考雜技的生存賽道。吳正丹提醒同行，不必一窩蜂砸錢做大型雜技劇，“市場需求是多元的，文旅駐場秀、小劇場短節(jié)目、魔術(shù)專場，都有廣闊空間。找準(zhǔn)自身定位，做差異化創(chuàng)作，才能兼顧社會效益與市場效益。”

各地院團(tuán)主創(chuàng)在深入交流中分享實踐案例，冷靜剖析創(chuàng)作與運(yùn)營中的得失。

來自劇場一線的直觀感受，在北海舉行的專題研討會上匯集碰撞。院團(tuán)管理者、一線演員、行業(yè)專家圍坐一堂，圍繞創(chuàng)作邏輯、人才培養(yǎng)、演出安全、產(chǎn)業(yè)發(fā)展各抒己見。展演舞臺上的深入實踐和從業(yè)者的深度思考彼此印證，為雜技行業(yè)高質(zhì)量發(fā)展找準(zhǔn)提質(zhì)突破口。

前路  不怠于行

燈火漸熄，演出落幕，展演留下的感動、研討沉淀的思考，不斷延展。

本屆展演既是對全國雜技精品的一次集中檢閱，也為八桂文藝注入全新活力。

中國雜技家協(xié)會主席俞亦綱談起觀感時說：“很欣慰，不少作品不再一味比拼難度，而是讀懂了‘技為劇所用’。”他結(jié)合本次展演作品復(fù)盤行業(yè)發(fā)展，回望中國雜技經(jīng)歷的“顯技、融藝于技、由藝臻境”的審美躍遷。

“守正不守舊、創(chuàng)新不丟根，這是雜技生生不息的密碼。技巧是我們的立身之本，但不等于全部，不能只盯著排大劇這一條賽道。”在俞亦綱看來，精品雜技劇值得深耕，小劇場節(jié)目、文旅駐場秀、魔術(shù)專場同樣大有可為，要面向不同受眾、不同場景做差異化探索，讓古老技藝尋找到更多與當(dāng)代觀眾對話的方式。

閉幕式上，東道主廣西推出重磅作品《花瓦俍兵》，把本土歷史文化搬上國家級舞臺，盡展民族文化的獨特魅力。

雜技劇《花瓦俍兵》。廣西云-廣西日報記者 劉豫 攝

舞臺上，抖杠騰空起落，民族史詩的氣度撲面而來。不少觀眾感慨：“今天竟然在雜技舞臺上，看到歷史人物‘活’過來，特別震撼。”

廣西雜技團(tuán)演員徐易玲表示：“這部劇強(qiáng)調(diào)戲劇敘事，將武術(shù)、雜技、民族文化融為一體，對我們每一位演員都是全新考驗。”

展演既是盛會，也是寶貴的交流機(jī)會。全國各地的創(chuàng)作者輪番登臺、同場觀戲、座談切磋，創(chuàng)作理念、人才培養(yǎng)經(jīng)驗等互通互鑒。主辦方希望，把展演收獲轉(zhuǎn)化為長期發(fā)展動能，深化區(qū)域文藝協(xié)同，搭建常態(tài)化交流平臺，深挖本土題材，培育本土文藝人才，讓雜技魔術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)持續(xù)激發(fā)新活力。

回望本屆展演，劇場之內(nèi)，驚險技藝與動人故事交相輝映；劇場之外，沙灘湖畔、城市街巷，雜技走進(jìn)尋常百姓生活；交流之中，從業(yè)者坦誠剖析短板，共尋破局之路。

盛會雖落幕，創(chuàng)新不停步。一代代雜技人堅守技藝根脈，擁抱時代浪潮，用心打磨每一部作品，講好鮮活生動的中國故事，讓古老的雜技藝術(shù)在新時代綻放更加奪目的光彩。

記者手記

有故事，雜技才炫

劉 豫

連日蹲守第十三屆全國雜技展演現(xiàn)場，能真切感受到古老雜技的悄然蛻變。

這門曾經(jīng)以驚險、高難度為標(biāo)簽的傳統(tǒng)藝術(shù)，正慢慢跳出一味炫技的表演慣性，不再靠炫目騰空、極限動作博取掌聲，轉(zhuǎn)而以舒展靈動的肢體語言，真誠地講故事、引共鳴，讓雜技有了更鮮明的藝術(shù)質(zhì)感。

雜技劇《花瓦俍兵》。廣西云-廣西日報記者 劉豫 攝

在很多人原有的認(rèn)知里，雜技的看點一直是“突破極限”——利落翻轉(zhuǎn)、驚險騰空、力量博弈，但此類熱鬧驚艷的場面，因為缺乏情節(jié)鋪墊、沒有情緒落點，在觀眾內(nèi)心很難留下觸動。這也是長久以來，雜技被貼上“重技輕藝”標(biāo)簽的主要原因。

本屆雜技展演呈現(xiàn)的新風(fēng)貌，令人欣喜。舞臺呈現(xiàn)上，當(dāng)下的雜技創(chuàng)作正在做清醒的取舍：為過度堆砌的高難度技巧“做減法”，為作品的故事內(nèi)核與情感表達(dá)“做加法”。肢體動作不再孤立存在，而是緊緊貼合劇情脈絡(luò)、跟隨人物情緒生長，讓技藝真正服務(wù)藝術(shù)，而非單純制造驚奇。

《西湖傳說·白蛇》的舞臺便是例證。整場劇目沒有刻意設(shè)計驚險高光片段，演員行云流水的身段、輕柔婉轉(zhuǎn)的托舉起落，把江南煙雨里的繾綣相逢、脈脈情深，盡數(shù)藏在肢體表達(dá)的細(xì)節(jié)里。無需半句臺詞，一靜一動皆是詩意，一抬一落皆含柔情。觀眾的注意力不再陷于“會不會失誤”的緊張情緒之中，而是沉浸在故事意境里，跟著舞臺節(jié)奏溫柔共情。

現(xiàn)實題材雜技劇《脊梁》讓觀眾看到了雜技的力量與溫度。作品徹底摒棄花哨的技巧堆砌，以沉穩(wěn)、厚重、有力的肢體語言，再現(xiàn)基層建設(shè)者攻堅克難、扎根山野的奮斗身影。每一次舒展、每一次托舉，都是對堅守與擔(dān)當(dāng)?shù)乃囆g(shù)詮釋。質(zhì)樸的動作、滾燙的內(nèi)核，讓雜技跳出了小眾技藝展示的局限，擁有了觀照現(xiàn)實、致敬平凡的力量。

從以往的“動作有多險”，到現(xiàn)在的“故事有多暖、意境有多美”，雜技開始放下浮華的競技執(zhí)念，讓肢體技藝擁抱故事、浸潤溫情，跳出“重技輕藝”的桎梏。以技為骨、以情為魂，這門流傳千年的古老藝術(shù)，方能在新時代的舞臺上流光溢彩。